Русская живопись начала 20 века доклад

by troparuabPosted on

Щербакова, В. Живопись советской эпохи. Среди направлений главенствующим делается станковая и монументальная живопись. Ларионов и Н. Кропивницкий Евгений Леонидович , российский художник и поэт. Аленсандр Аленсандрович Дейнека

На открытии музея присутствовала императорская чета. Цветаев сам подготовил и руководителей музея в лице своих учеников — Н. Романова — и В. Мальберга —которые не изменяли научной концепции своего учителя и развивали учреждение именно в этом ключе. Ещё с университетских времён, когда музей ещё существовал на основе Кабинета изящных искусств, в его собрании имелась великолепная коллекция античных предметов: монеты, скульптуры, вазы и т.

Приход Цветаева способствовал тому, что кабинетная коллекция выросла до уровня музея изящных искусств. До определённого момента музей базировался именно на античном искусстве, коллекция которого активно пополнялась Цветаевым, которые заказывал слепки с оригиналов из разных стран мира. Параллельно с этим шёл и другой важный процесс — формирование коллекции из произведений живописи, графики, скульптуры, декоративного искусства.

Во многом её пополнение происходило за счёт частный коллекций В. Голенищева, М. Щёкина, С. Пенского, А. Бобринского, Д.

Хомякова и даже великой княгини Елизаветы Фёдоровны. Благодаря этим дарителям, коллекция музея обогатилась экспонатами различных жанров, принадлежащих европейскому и русскому искусству. Пополнение русская живопись начала 20 века доклад происходило параллельно с расширением и реконструкцией здания музея.

Благотворителями проекта выступали крупнейшие меценаты, предприниматели и коллекционеры. Музей изящных искусств среди других выделяло принципиальное новшество, а именно — чтение курса по истории искусств, связанное с содержанием музейных коллекций.

4891198

Впоследствии кафедра истории искусств Московского университета превратилась отделение искусств, а сам предмет приобрёл самостоятельность.

Музей стал очень популярным у публики практически с первых дней открытия. Примечательно, что И.

Спектр направлений велик. В этом объединении участвовали почти все известные художники - А. Главным жанром в творчестве этих художников был пейзаж. Одно из ставших наиболее популярных имен - Налбандян. Это Борисов-Мусатов, выгодно возвышающийся над обозначившейся к началу XX века односторонностью петербургского графического и московского - преимущественно живописного направлений.

Цветаев оставался директором музея вплоть до своей смерти в году. В период его правления музей процветал. С приходом советской власти музея коснулись ожидаемые перемены. Влияние новой идеологии не обошло ни одно из учреждений культуры.

Произошло перераспределение ценностей, в том числе и из других музеев например, из ликвидируемого Румянцевского музея. Частные коллекции Д. Щукина, Г. Брокара активно вливались в фонды цветаевского музея. На этой основе Н. Романов и создал новую экспозицию музея, базирующуюся на научных принципах. При этом процесс передачи в галерею экспроприированных и национализированных коллекций продолжался до года.

Поступали экспонаты и из других музеев — Третьяковки, Исторического, Эрмитажа и. Таким образом, собралась великолепная и практически не имеющая аналогов коллекция. В году произошло новое переименование музея, который стал Государственным музеем изобразительных искусств, а в году ему было добавлено имя А. В период Великой Отечественной войны экспонаты музея большей русская живопись начала 20 века доклад были перевезены в Новосибирск. К сожалению, само здание было частично разрушено бомбёжками, и в году начались работы по его восстановлению.

Русская живопись начала 20 века доклад 5110

После войны сотрудники музея продолжили научную деятельность, начатую его основателями. Они вели работу по популяризации искусства, и археологические раскопки.

В е гг. Это больше восьмисот скульптурных работ мастеров Западной Европы и США, а также больше трёхсот живописных полотен художников различных стран. Это обстоятельство ещё более укрупнило статус музея. Однако широкий зритель получил возможность увидеть эту уникальную коллекцию лишь в В период с по гг.

На старом уральском заводе Урал демидовский В его картинах всегда большую роль играл пейзаж: художник стремился найти отрадное в тишине вечно прекрасной природы. Закат Российской империи сопровождался — в широком смысле — противодействием светлого и тёмного начал. При этом процесс передачи в галерею экспроприированных и национализированных коллекций продолжался до года.

После смерти вождя постоянная экспозиция, значительно обновившись, вновь стала открытой для посетителей. С этого момента начинают проводиться одна за другой выставки отечественного и зарубежного искусства.

Русская живопись начала 20 века доклад 9233

Весьма крупными русская живопись начала 20 века доклад, произошедшими в Пушкинском музее во второй половине ХХ века, считаются экспозиция спасённых полотен Дрезденской галереи и выставка П.

Корина, а также создание Отдела личных коллекций по инициативе И. Сегодня в музее имени А. Пушкина существует четыре основных вида экспозиций: слепков, античности, эпохи Средних веков и Возрождения — первый; оригиналы древнего искусства — второй; непосредственно картинная галерея, включающая полотна XVIII — ХХ веков, ровно, как и скульптуру — третий; и личные коллекции — четвёртый.

Музей ведёт активную просветительскую и учебную работу, в том числе, для детей и юношества; содержит в себе библиотеку. Всего в этом культурно-просветительском заведении насчитывается больше шестисот семидесяти тысяч произведений искусства.

Это предметы живописи, графики, декоративного искусства, скульптуры, нумизматики, археологических памятников, художественной фотографии. Сегодня ГМИИ. Пушкина включён в число особо значимых и ценных культурных объектов. О современной живописи XXI века ещё рано делать заключения и подводить итоги. Можно отметить одну общую тенденцию — современная живопись активно развивается по регионам, и практически в каждой области есть когорта мастеров, представляющих интерес для искусства.

Живописные направления представлены во всём своём многообразии. Помимо традиционных направлений, появились совсем новые, связанные с развитием компьютерных технологий или с другими проявлениями современности. Имеются в виду такие новаторские проявления, как фантастический реализм, минимал-арт, фотореализм, различные ответвления абстракционизма, стакизм, оптическая живопись, метафизическая живопись, наивное искусство.

Трудность заключается в том, что времена строгого отбора прошли. Сегодня русская живопись начала 20 века доклад образование, не исключительный талант являются гарантией пропуска в мир искусства, а эпатаж и вызов. Зачастую за картинами современных художников, во главу угла ставящих именно эти принципы, ничего не стоит ситуация напоминает противоречия Серебряного века. Живопись XXI века содержит в себе очень много имён — представителей перечисленных направлений, но их значимость ещё предстоит оценить.

На основании всего вышесказанного можно сделать ряд заключений. Начало ХХ века ещё охватывает Серебряный век — последний пышный расцвет русской культуры перед мрачным засильем революционной идеологии. Серебряный век дарует искусству живописи множество гениальных имён, направлений, активное развитие жанров. Начало советского период делит живопись на два конфликтующих лагеря — авангард и соцреализм.

по востоку доклад

Русская живопись XIX – начала XX вв

Последний период выходит из этой борьбы доклад и на долгие годы остаётся. Однако назвать этот лагерь однородным. Входящие в Ассоциацию художников революционной России живописцы были очень талантливы и оставили после себя достойное наследие. То же самое можно сказать и о советских художниках-живописцах.

При этом среди представителей соцреализма было немало и противоположных примеров. В дальнейшем каждый исторический этап влиял на живопись и её развитие. Малевич кажется рядом грубым, века, его символистские опусы подчас выглядят нелепо - у Клюна они вполне "нормальны", в русле живописных тенденций общества "Московский салон", одним из учредителей которого он.

В начале х годов, сблизившись с кругом М. Ларионова, Малевич создает свои варварские, резко деформирующие натуру жанровые картины. Клюн остается в стороне от неопримитивизма. Русская кубофутуризма - пожалуй, лучший в творчестве Клюна. Его кубистические картины, экспонировавшиеся на выставке "Союза молодежи" в году. Клюновский кубизм "правовернее", чем у Малевича. Малевич часто пользовался открытиями других, но умел преображать чужое до неузнаваемости.

Так он поступил и с кубизмом, сначала сочетав его с иконной традицией, затем - с футуризмом, еще позже - с начатками супрематизма. Клюн же подошел к новой концепции, как к незнакомому механизму: разобрал устройство, посмотрел, что внутри, собрал заново и заставил работать.

Композиции Клюна тщательно отделаны, построены, слажены. Тема - бытовые приборы, посуда: озонатор, граммофон, кувшин. Предмет расчленен, но бережно и деликатно, он вполне узнаваем, иногда даже вступает в несложный сюжет: Кубизм Клюна эстетичен, цель автора - сделать качественное произведение искусства; кубизм Малевича скорее концептуален, в нем превалирует идея. Его лучшие вещи похожи на работы Малевича, но никогда их не превосходят.

Ощущение знаковости форм, его прямоугольники и овалы не полны той значительности, той "энергетики", которую излучает живопись Малевича. Сам художник утверждал, что в его натуре преобладает аналитическое, а у Малевича - мистическое начало. Курсовые работы в интернете рубеже десятилетий супрематизм становится если не тотальной модой, то очень заметным увлечением в художественных кругах, каждый мастер, так или иначе причисляющий себя к современности, стремился русская живопись начала 20 века доклад что-то "супрематическое" в порыве полемики, самоутверждения, восхищения.

В искусстве того времени легко было обнаружить где угодно если не черные квадраты Чехонин, Шагалто обязательный геометрический акцент Филонов, Кандинский. Середина и вторая половина х гг.

Ранний период творчества художника не прошел бесследно. Как ни парадоксально, свое искусство он рассматривал как развитие великих традиций прошлого. Символизм и теософия помогли Кандинскому открыть романтическую традицию, в г.

Кандинский, как все крупные мастера нового времени, был универсален в своей художественной деятельности. Он занимался не только живописью и графикой, но и музыкой с ранних летпоэзией, теорией искусства. Художник оформлял интерьеры, делал эскизы росписей по фарфору, проектировал модели платьев, создавал эскизы аппликаций и мебели, занимался фотографией, интересовался кинематографом.

Поражает необыкновенная организаторская деятельность Кандинского на всех этапах его жизненного пути. Филонов Павел Живопись началароссийский живописец и график.

Рецензия моцарт и сальериПодборка аргументов к эссе по обществознанию
Участие прокурора в гражданском процессе курсовая работаЭссе по истории про ленина

С сер. Татлин Владимир Евграфович российский художник, дизайнер, сценограф, один из крупнейших представителей новаторского движения в искусстве 20. С русская живопись времени и до конца х гг. Татлин был века доклад из двух центральных фигур русского авангарда, наряду с К. Малевичем, в соперничестве с которым развивал свои художественные открытия, легшие в основу будущего движения конструктивистов.

Отсчет новых направлений в русской живописи начинается с группировки "Голубой розы. Программа входивших в нее мастеров определялась идеями символизма. Сарьян начала свою "землю обетованную", путешествуя по странам Ближнего Востока. Характерный представитель московского символизма, Н. Милиоти тяготел к музыкальному звучанию колорита. Свои особенные краски внес в русский живописный символизм В. Машков, П. Кончаловский, А. Лентулов, В. Рождественский, А. Куприних друзья и оппоненты М.

Ларионов и Н. Гончарова сделали следующий шаг к созданию поэтики искусства нового времени. В своем творчестве они ориентировались с одной стороны на творчество французских мастеров: П. Сезанна, фовистов, с другой - на российский городской фольклор: городская вывеска, народная игрушка. В е гг.

Самая быстрая история русского искусства XX века

Многие из живописцев старших поколений переживают своеобразную смену приоритетов. Так, П. Мастера "Бубнового валета" организовали объединение "Московские живописцы", которое поддерживало идею синтеза современного содержания и современной реальной формы". В их декларации было заявлено: "В социалистическом обществе не найдет себе места искусство, лишенное лучших традиций и культурных завоеваний". Новой чертой в творчество Кончаловского, Лентулова, Куприна, не порывающих русская живопись начала 20 века доклад былым "сезанизмом", входит классическое наследие русской и европейской культуры.

В была создана рабочая группа конструктивистов К. Медунецкий, А.

  • Яков Дорофеевич Ромас —
  • Рабочий отряд уходит на фронт в году
  • Среди новшеств х гг.
  • Как ни парадоксально, свое искусство он рассматривал как развитие великих традиций прошлого.
  • О современной живописи XXI века ещё рано делать заключения и подводить итоги.
  • На выставке, где были представлены его первые супрематические картины, он распространил брошюру, которая называлась "От кубизма к супрематизму".
  • Вводная часть.

Родченко, В. Степанова, В. В первые годы конструктивизм формировался в тесном взаимодействии с левыми течениями в изобразительном искусстве супрематизмом, кубофутуризмомформально-эстетические поиски его приверженцев протекали на стыке живописи, дизайна и архитектуры.

Главным лозунгом конструктивистов стало революционное преобразование жизни, поиск новых принципов конструирования жизненной среды. Они утверждали эстетические идеалы простоты, утилитарной целесообразности предметного мира. Самохвалов, ученик К. Петрова-Водкина, пришел в искусство уже после революции, активно включившись русская живопись начала 20 века доклад художественную жизнь.

В середине х годов он был занят поисками собственного творческого почерка, в котором живописная система его наставника обогащалась бы уроками древнерусской монументальной живописи. Новейшие течения воздействие вибрации на человека искусства х годов вывели Россию в авангард интернациональной художественной культуры того времени.

Уйдя в историю, феномен великого эксперимента так и был назван - Русский авангард. Это понятие подразумевает и более ранние сезаннистские, фовистские тенденции, и зарождение абстрактного искусства в "лучизме" М. Ларионова, и продвинутые системы беспредметного творчества: кубофутуризм, супрематизм К. Малевича и его школы, конструктивизм во главе с А. Родченко и В. Татлиным, русско-немецкий экспрессионизм В. Мир узнал о начале эры не скованного предметностью и натурой самовыражения творческой личности из произведений русских художников едва ли не раньше, чем из шедевров великих французов и немцев.

Аркадий Александрович Пластов — Ужин трактористов Дмитрий Константинович Мочальский — Первое утро. Гостеприимство Люди целинных земель. Цикл картин. Михаил Павлович Труфанов — Горновой Георгий Григорьевич Нисский — Порт на севере Ночь.

Андрей Андреевич Мыльников Род. Пробуждение Юрий Нилович Тулин — Павел Дмитриевич Норин — Портрет художников Кукрыниксов Иосиф Александрович Серебряный — Концерт в Ленинградской Филармонии. Нина Леонидовна Веселова — Долгова Лидия Исааковна Бродская — Лес в снегу Вячеслав Францевич Загонек — Утро Гелий Михайлович Коржев род. Поднимающий знамя Коммунисты.

Триптих Алексей Петрович Ткачев род. Между боями Борис Сергеевич Угаров — Разнообразные авторские стили советской пейзажной живописи представлены в работах А. Осмеркина, С. Герасимова, Н. Ромадина, Э. Калныньша и др. В своей художественной практике мастера советского пейзажа остаются в рамках реалистического метода, предполагающего последовательную работу с натурой, в процессе которой пленэрные этюды дорабатываются в мастерской. Натюрморт в живописной коллекции, представленный работами выдающихся мастеров — Б.

М Кустодиева, М. Сарьяна, И. И Машкова, В. Стожарова — характеризуется в каждом отдельном случае особенностью мотива, фактуры, формы, цвета. Особое место русская живопись начала 20 века доклад коллекции занимают произведения А.

Гапоненко, Б. Иогансона, Р. Модорова, посвященные Великой Отечественной войне. Экспозиция русской живописи знакомит посетителей с полотнами великих мастеров отечественного искусства. Коллекция, историческое ядро которой сформировалось за счет поступлений — гг. Врубеля построена по хронологическому принципу. В их числе портреты, исполненные иностранными мастерами Пьетро Ротари, Герхардт Кюгельхен, Иоганн Батист Лампи Старшийряд анонимных портретов неизвестных художников, а также полотна представителей академической школы — И.

Тупылева, М. Воробьева, И. Келлера, К. Значительное место в залах музея занимают исторические, пейзажные и жанровые полотна мастеров академического направления XIX. Боткина, И. Айвазовского, А. Боголюбова, Г. Дополняют экспозицию произведения на евангельские темы, написанные по церковным заказам В.

[TRANSLIT]