Рецензия на спектакль горе от ума малый театр

by mihothegaPosted on

Милые частности складываются-таки у Женовача в целое. Друзья, сегодня речь пойдет о изменение предлагаемых обстоятельств, и как мы меняемся, и меняется действие с этим предметом. Понимаете, в чем дело, режиссерская профессия такая - надо все время отдавать. В ответ услышали — ждите, когда появиться в интернете афиша. При всем уважении к Малому театру постановка производит впечатление концертного выступления, в котором хорошие актеры произносят заученные монологи. Хорош и Чакций, но чуть переусердствовал с вертлявостью. Дорогие ребята, узнать и попробовать себя на курсах актерского мастерства сможет каждый из вас, достигшей возраста 12 лет.

Поиск по сайту. Последние записи Мамы и папы, а также ребята! Наша актерская школа для детей приглашает вас в группы по развитию и подготовки вас…. Удивительная театральная школа Артист, которая доступно расскажет вам о системе К. Станиславского, изложит правильно материал, жио полезно как маленькому человеку…. Друзья, занятия актерским мастерством нужны прежде всего детям для подготовке в высшее учебное заведение, как театрального направления так и в….

Потрясающее зрелище!!! Прекрасный, изумительный спектакль, превосходная игра актеров. Огромное спасибо Малому и всей его труппе за доставленное удовольствие!!! Очень - очень хороший спектакль. Насчет того, что слов не слышно - это неправда, был бы слух. Действительно, несколько не так себе представлял Чацкого - я ожидал увидеть довольно серьезного человека, пусть и не избегающего шутки; здесь же перед зрителем предстает Чацкий маниакально возбужденный: настроение повышено, слова опережают мысли и трудно друг от друга отделимы; но, может, так оно и надо - режиссер и актер создали образ, и он ЖИВЕТ на сцене, а это главное.

Скалозуб - вообще отдельная песня. А делать попытки осовременить и не надо было - пьеса очень современная и театр это просто блестяще раскрыл.

4691390

Большое спасибо. А ведь все дело в словах. Соломин просто потряс. А вообще-то я шла на "на всякого мудреца довольно простоты" и вдруг замена. Попытки осовременить пьесу, что-то "прочитать между строк", к сожалению, выглядят весьма жалко. Для неискушенного зрителя эта постановка вполне сгодится. Может быть гениальные актеры и не обязаны "жить на сцене", но текст! Тест-то должен быть хорошо слышен не только в первом ряду партера!

5102672

В качестве замены прочтению пьесы в рамках изучения школьной программы данная постановка вполне отвечает всем требованиям образы - в классической трактовке, текст соответствует первоисточникуно в качестве Спектакля - пока слабовато.

Наличие "звезд" Соломин, Быстрицкая еще не гарантирует высокого уровня всего спектакля. Господа актеры! Зайдите в театр напротив Молодежныйпосмотрите "Сотворившую чудо". Вот там - Игра, а у вас пока Молчалин Вершинин ярче Чацкого и почему-то вызывает больше доверия. Это - уже достижение, но не театра, а лично актера. Эта книга не для таких одаренных людей, как ты!

Сперва мог бы прочитать книгу, а потом уже возникать!!! А насчет декораций, так в Малом театре они лучше всех!!!

Рецензия на спектакль «ГОРЕ ОТ УМА»

Идите в театр и смотрите спектакль если билеты достанете. Первое впечатление - это, конечно-же, декорации. Ново, ново. Далее - актеры и само действо. Если разбирать каждого, много уйдет времени. Отдельно отмечу: Чацкий - прочтите сначала книгу, затем слушайте, нет вслушивайтесь в это повествование. Лиза - прелесть что. Софья - ей кажется 17 лет??? Вот Молчалин Вершининдействительно, превосходен, хотя и немногословен, но говорит мимикой и жестами так, что текста не.

Шикарный спектакль. Ждали и смотрели каждый день.

Репетилов Зеничев - была-бы возможность так можно его монолог отдельным спектаклем выпускать. Исключительное исполнение. Зал замирает на минут от восхищения. А вообще лучше один и даже не один раз реферат по физкультуре кратко, чем сто раз услышать.

Очень часто плохая постановка портит само произведение классика,но это явно не тот случай! Блестящая актерская игра,ведиколепная подборка актёров,невероятно качественная постановка!!! Неужили Быстрицкая стакла бы играть в плохо поставленном спектакле? Думаю настоящие ценители русской классики оценят!!! Я ждала большего.

По крайней мере не такого Чацкого. В принципе, подойдет всем, кто театр посещает с частотой раз - два в год. Они будут в восторге. Что до остальных - можно посмотреть толькос с целью сравнить Сходите, будет что вспомнить. В целом, неплохо. Советую перед просмотром спектакля перечитать "Горе от ума", так как из-за некоторых особенностей дикции актера, исполняющего роль Чацкого, не всё понятно из того, что он произносит особенно это касатся подрастающего поколения.

В целом спектакль производит неплохое впечатление, но до главной роли Чацкого актер еще явно не дорос. И еще: так рецензия на спектакль горе от ума малый театр 60 процентов действия спектакля происходит на правой стороне сцены со стороны зрителя, то берите билеты либо в середину, либо на левую сторону зала. Счастливого времяпрепровождения! Довольно оригинальная постановка, но я думаю, что для школьного изучения этого очень мало. Нужно обязательно прочитать книжку темболее она не большая ,и всей этой лажи, которую пишу я и несколько других шизанутых, которые были на спектакле, не достаточно,чтобы написать этот долбаный отзыв об эом долбаном произведении.

Очень приятный спектакль. Нет ничего лишнего даже в декорациях, хотя они обычно в малом очень гармоничны.

Горе от ума (1977)

Исключение составлят разве монолог Треплева в конце спектакля. Постановка отличается от школьного прочтения, что весьма оживляет стереотипные образы оставшиеся в памяти. Весьма богата мимика актеров, особенно Вершинина и Подгородницкого.

Об известных мастерах говорить даже нечего. Они великолепны. После таких спектаклей понимаешь почему им больше близок театр чем кино. На многообразие знания доклад идет не игра а жизнь. Прочтение классическое, но рецензия на спектакль горе от ума малый театр затюканное и довольно "правильное". Убедилась, что маленьких ролей действительно не бывает!

Репетилов, Загорецкий, Скалозуб, Графиня Бабушка - блеск! О Хлестовой я даже не говорю! Главные роли сыграны вполне удачно, Соломин - безупечен!!! Жаль, что некоторые зрители оценили только глубокий вырез на платье у Натальи Дмитриевны, действительно жаль Самая большая рецензия на спектакль горе от ума малый театр - то, что го октября мы с подругой пойдем на этот спектакль!!!

Радость такая, что хочется прыгать. Хоть и в третий раз яно, всё равно, приятно!!! Снова увижу самого-самого лучшего Чацкого! Правда, играют здорово ВСЕ, но Гениальный спектакль!!! Глеб Подгородинский - самый лучший Чацкий в нашем подлунном мире!!! Великолепная премьера в театре. Очень приятно смотреть то, что знаешь практически наизусть. Боялась только одного, что со школьной скамьи есть образы героев, живущих в собственном воображении, что могло помешать, но к счастью не помешало восприятию образов, представленных на сцене.

Наверное, это уже, помимо таланта и любви к своему делу, многолетний актерский опыт. Запомнился Скалозуб Низового. Он не настолько прямолинеен и неотесан, как у Грибоедова, в нем есть нечто человеческое и даже романтичное акцент на его любви к Софье. С радостью заметила, что на спектакле много зрителей школьного возраста и то, что они воспринимают и понимают то, что происходит на сцене. Это эталон на все времена, лучше которого поставить пьесу уже невозможно, ибо никогда уже не будет у режиссера актеров подобных Соломину, Филиппову, Цареву, Не могу с этим согласиться, как раз Соломин при всём к нему уважении здесь не в теме.

Способы прокладки газопроводов рефератРеферат по духовной сфере
Доклад прямое и переносное значение словЭффективный менеджер контрольная работа

Царёв в году,несмотря на несоответствие возраста 49 лет герою, играет блестяще и про возраст совершенно Требуется ваша помощь. Высоко над страхом. Селфи на память. Чистая психология. Сильная слабая женщина. Обязательно приду. Алексей 8 февраля г. Позавчера Очень интересная, классическая постановка.

Замечательная игра актёров. Мы в школе проходили это произведение в прошлом году это программа 9 классаи до похода на спектакль я представлял Чацкого несколько иным: он казался мне каким-то уж чересчур резким; горячим в спорах и рассуждениях, гордым.

Ранее я не замечал, что в этом герое, пожалуй, главное не то, как он твёрдо отстаивает перед всеми свою позицию, а то, сколько вёрст он проехал, возвращаясь к Софье; то, как тяжело он переживает минуты горестного расставания с.

Спектакль дал возможность посмотреть на данный момент совсем по иному. И всем остальным! Кристина 27 декабря г.

Рецензия на спектакль горе от ума малый театр 3502

Долго пыталась купить билет на этот спектакль, готовила дочь и готовилась сама к встрече с замечательной классикой. Разочарована абсолютно. Спектакль, который давал возможность показать красоту пушкинской эпохи оформлен более чем скромно. Их той эпохи только печка. Сцена - пустая и скучная. Кто-то пишет об акценте на тексте Грибоедова, но если бы его можно было услышать Не знаю хотел ли этого создатели спектакля, но если смотреть непредвзято, то разделяешь мнение героини о неполной психической норме Чацкого.

По спектаклю, о чем бы люди не говорили, не приглашая его к участию в беседе, он "врывается, "громит", критикует, в общем чудит напропалую и только Софья способна призвать его к нормам поведения. Софья в спектакле получилась личностью сильной и ясно сознающей, чего хочет - взывает больше симпатий, чем явный невротик Чацкий. Пожалуй первый раз ушли из Малого абсолютно равнодушными. Спектакль не тронул. Елена 4 сентября г. Тоже смотрели спектакль 2 сентября. Актуально, метко, самобытно.

Игра бесподобная. Чацкий оставил глубокое впечатление.

Не могу не ответить комментатору ниже: ну что за перегибание палки? Никто не собирается убирать костюмы и перекраивать классический текст и замысел автора. В этой постановке акцент сделан именно на грибоедовский текст, потому и декорации минималистичны именно минималистичны, никакого "убожества". Никто традиции не нарушал, Женовач тот художник, который как раз бережно относится к материалу и не строит свои постановки по принципу "эпатаж ради эпатажа".

Так что подобное ханжество несколько обескураживает Искренне поздравляю коллектив Малого театра с открытием сезона! Спасибо за то, что Вы делаете! Мила 3 сентября г.

ГОРЕ ОТ УМА

Замечательная игра актеров! Замечательная классика! Замечательные костюмы! Но где декорации? Кто придумал это убожество, то что было на сцене? Видно, что началось разрушение традиций любимого театра. Ну шутка ли - в этом веке это седьмая редакция. Многие артисты, занятые в спектакле, уже играли в прежних версиях "Горя от ума". Эта пьеса - часть их биографии, но не хотелось бы повторяться, потому что нельзя в прошлое возвращаться - Саше Чацкому это не удалось.

Надо помнить прошлое, жить вместе с ним, но возвращаться туда не. Просто не получится. У нас, слава Богу, сейчас время, когда можно выбирать. И если твоя работа не нравится и рецензия на спектакль горе от ума малый театр тобой не хотят работать, ну чего ж там оставаться? Для меня приход в Театр на Малой Бронной не был приездом в семейство Фамусовых. Это совсем другая история. Правда, я всегда работал над пьесами, которые становились для меня частью жизни.

Не только ты ставишь, выбираешь пьесу, но и пьеса выбирает. Так было задумано? Такие ассоциации не должны возникать. Конечно, я доверял руководству театра, но сам пересмотрел половину репертуара.

Глеб Подгородигский,как всегда прекрасен и ярок! Спектакль замечательный.

У Иры Леоновой Софья - ее первая роль в театре. Обычно молодым не доверяют, а для меня было принципиально, чтобы в спектакле сошлись разные поколения. Надо их выращивать. То же самое в отношении главных режиссеров.

Рецензия на спектакль горе от ума малый театр 7364

Лидеров, говорят, нет, а лидерами не рождаются, ими становятся. Надо играть, проваливать, побеждать ситуацию, надо работать, тогда все придет и все получится.

В работе трудно анализировать, кто за кем идет, но я всегда иду к сотворчеству с артистами. Мне так интереснее - я одно могу придумать, артист - другое, когда мы слышим друг друга, начинаем вместе искать. Этот путь сложный, им сейчас почти никто в театре старается не идти. Все придумывают концепцию, и артисту остается обслуживать эту концепцию, а дальше начинается борьба с артистами. Я принадлежу к другому типу режиссеров, наверное, вымирающему, которые любят работать с артистами.

Хотя это очень трудно.

  • К счастью, этого не случилось.
  • Если Вы ещё не смотрели этот шедевр, не сомневайтесь - идите и насладитесь прекрасным действием!
  • Мое мнение спектакль супер!
  • По крайней мере не такого Чацкого.
  • Удивительная театральная школа Артист, которая доступно расскажет вам о системе К.

У вас не было соблазна сократить пьесу? По сюжету хочется понять, что происходит с Чацким, а не "перегружаться" Репетиловым. А в остальном пьеса, как ни странно, расширялась - мы много вставили из ранних редакций. Ведь в театре главное - почувствовать пьесу, прикоснуться к той загадке, которую нам оставил Грибоедов. Я люблю слово - театр начинается со слова, а дальше надо разобраться, что заставляло персонажей произносить те или иные слова, и сочинять мир, в котором эти слова могут произнестись.

На самом деле Саша Чацкий приехал не воевать с фамусовской Москвой. Он приехал в детство. Самое лучшее, что есть в жизни человека, - это детство, первое чувство, и не случайно часто в жизни человека все определяет первая любовь. Мы дали отрывок из первой редакции, где понятно, что именно Чацкий был причиной разрыва - обидевшись, уехал за границу и не появлялся в доме, служил и в статской службе, и в военной, и вдруг понял, что жизнь его пуста.

Примчался к этой девчонке, к этой печке в доме, к этому дяде Паше, как мы на репетициях называли Фамусова. А в одну воду дважды не войти. И дальше возникает постижение происходящего и чувство одиночества - не только у Чацкого, но и у Фамусова, да у.

В "Горе от ума" нет глупых или умных. Здесь все и умные, и глупые, и несчастные. В этом-то и феномен Грибоедова - он опередил время, его комедия - затакт русского психологического театра. Рецензия Чацкий - Глеб Подгородинский - больше растерян перед жизнью в своих стараниях вернуться в юность. Но как там у Шпаликова - не возвращайтесь в родимые места, хотел бы сесть на валенок и в год в детство вернуться, но нельзя, потому что жизнь берет свое Горе именно от ума, от того, что умом все просчитаешь, умом все сообразишь, а жизнь богаче выдумки и сложнее, многообразнее, чем можно предположить.

Вы размышляли, что дальше ждет Чацкого вне Москвы и Софью в глуши, в Саратове? Есть несколько продолжений "Горя от ума", в которых Софья выходит замуж за Скалозуба, у них родятся дети, а Чацкий в очередной раз уезжает за границу. А вообще, если этот спектакль кого-то тронет, то сколько людей, столько создание транспортной компании курсовая будет продолжений.

И другая история. Кончилось спектакль все трагически - е годы страшными были в России XIX века. Как говорил Тынянов, если Пушкин - винное брожение, то Грибоедов - уксусное. Дальше наступало безверие, дальше начинался лермонтовский "Маскарад". Замечательный критик Татьяна Проскурникова, зная мои пристрастия к вечерним спектаклям с продолжениями, предложила мне идею первой частью поставить "Горе от ума", а второй - "Маскарад".

Малый театр всего несколько лет, а как изменилась атмосфера бала! У Грибоедова - домашняя "тусовка", если можно такое слово применить, домашнее музицирование под фортепьяно во время великого поста; у Лермонтова - бал интриг, маскарад, где уже и смерть, и погибель.

А дальше Раньше, когда я трудился на Бронной, я планировал все на год вперед, а то и на два, один спектакль не успевал начаться - уже готовился другой, третий Сейчас живешь на коротком дыхании, как и многие люди, не только творческих профессий. Один раз не пришел, у меня Сережа Тарамаев травму получил, бровь рассек На Бронной я тоже поначалу старался следить за каждым дыханием спектакля. Но волнуешься, переживаешь, помочь уже ничем не можешь, только мучаешься. Как тренер в футболе спектакль горе посмотришь на Олега Романцева, или на Газзаева, или на Семина, кажется, им легче было бы на поле играть, чем сидеть и смотреть, когда их команды проигрывают, - вроде бы и играют достойно, а голы в свои ворота получают.

Так же и ты, вроде все делаешь честно, радостно, а команда проигрывает. Поэтому главное - работать с душой и верить в то, что ты делаешь. Малый театр для нас - почти как город Севр близ Парижа, где хранятся всяческие эталоны.

Только Россия, как ни высокопарно это звучит, держит в этом Доме не метры и килограммы, рецензия на спектакль горе от ума малый театр, а эталон русской речи. И каждая из этих постановок так уж выходило становилась эдаким камертоном для нашего великого и могучего.

Последний, к слову сказать, в свою очередь играл Чацкого в постановке года: видно, грибоедовская пьеса в Малом театре - что-то вроде эстафетной палочки для поколений. После спектакля года вышло одно прелюбопытное исследование увы, мне не вспомнить сейчас авторагде сравнивалась манера чтения стихов Царева и Соломина.

Царев-Фамусов словно давал на сцене урок правильной сценической речи в соответствии со старыми традициями императорской сцены, а Соломин-Чацкий позволял себе обыденные, малый театр интонации.

Тот спектакль обозначил в Малом смену актерских поколений. Здесь нет привычной для Малого театра гладкости интонаций, стих не скользит, а движется рывками, переходя со скороговорки на задумчивое запинание. Чацкий - летний Глеб Подгородинский появится на сцене в нелепом длиннющем шарфе и скажет, слегка запнувшись и понизив голос: "Чуть свет уж на ногах Зал радостно засмеется и тут же примет этого забавного и порывистого молодого человека, глотающего гласные "пойду искать по свету, где скрбленному есть горе уголок", - легко проговаривает.

Чацкий в интерпретации Подгородинского неуловимо напоминает князя Мышкина из знаменитой театральной трилогии Женовача по "Идиоту": он застенчив, угловат и, кажется, что опасается во время своих красноречивых тирад ненароком малый театр попавшую под руку вазу.

Ваз, правда, как и других бытовых подробностей, на сцене Малого. Александр Боровский создал совершенно супрематические декорации из синих, желтых и белых квадратов, служащих обозначением дверей во множество комнат богатого дома. У Грибоедова Чацкий, надо сказать, малоприятный персонаж - то ли резонер-зануда, то ли обличитель-революционер. Полюбить такого трудно. Но Сергей Женовач обладает особым, теплым, почти не встречающимся у режиссеров свойством: он любит своих персонажей и умеет передать эту любовь зрителю.

Чацкий в его спектакле забавен, простодушен и обаятелен. У Глеба Подгородинского вышла превосходная работа - именно после таких просыпаются знаменитыми. Юрий Соломин уже не одно десятилетие просыпается знаменитым, но ясно, что роль Фамусова станет одной из самых значительных в его артистической карьере. Как он суетится и бегает, как жизнелюбиво тискает служанок, как подпрыгивает, чтоб отворить отдушничек для взопревшего Скалозуба! Временами этот комический благородный отец своей суетливостью заставляет припомнить Луи де Фюнеса, переигравшего немало глупых папаш.

Сергей Женовач - не революционер и отличается тем, что умеет высказаться в рамках той или иной сложившейся театральной традиции.

В Малом театре он добился почти всего, чего хотел, направив разговорный строй здешних актеров в нужное ему русло. Видно, правда, что спектакль еще не устоялся, и во втором действии, особенно в сцене бала, артисты императорской сцены то и дело сбиваются на привычные для них интонации. Интересно бы понаблюдать, как заживет эта постановка дальше: вернется ли через месячишко-другой могучая река старых традиций в свое прежнее русло или инженер-режиссер Женовач построил достаточно прочную инвестиционная компания дипломная работа Его занимает чистое звучание слов.

Он делает спектакли долго и скрупулезно, как реставратор, что монотонно, миллиметр за миллиметром, счищает с холста все наслоения и пыль эпох прошедших и текущих. Каждая пьеса, за которую взялся Женовач, должна чувствовать себя баховскими "страстями ума Матфею" в руках господина Мендельсона. Будьте уверены, в ней не потеряется ни единой ноты, ни запятой, ни знака восклицания. Этот тяжкий режиссерский труд не пропадает. Классические, до дыр затертые в школах и театрах произведения в руках Женовача приобретают первозданную простоту и свежесть.

С Достоевского слетают подрисованные рукой скучающего шалопая очки, у Грибоедова исчезают чернильные усы и борода, Островский лишается рогов, а Чехов - папиросы. Со сцены снисходят значительно посвежевшие и заслуженно уваженные классики.

Их лики не искажены и просветлены. В "Горе от ума" весь текст подан на авансцену - реплики из глубины - редкость, да и глубины, в сущности, никакой нет - спектакль плоский, фронтальный, как живопись эпохи раннего Возрождения. Декорации - сплошная геометрия - белые и синие раздвигающиеся квадраты, проемы и цилиндр в виде домашней печи образца "времен очаковских и покоренья Крыма". Все хрестоматийное: "а судьи кто", "французик из Бордо", "мильон терзаний" и даже "карету мне, ума - читается.

Спокойно, без суеты и пафоса, будто и не существует вовсе этих вечных режиссерских мук и творческих поисков, как бы позанятней продекламировать всеми намертво заученные строчки.

Женовач предоставляет артистам их законное право выйти на авансцену, блеснуть всем великолепием старейшей актерской школы и произнести со вкусом, с толком, рецензия расстановкой, как только умеют артисты Малого театра, что-нибудь вроде: "Что, что? Уж нет ли здесь пожара? Голос у него суховат, в нем нет ни стали резонера, ни петушиного задора юноши, обдумывающего житье, ни революционного накала страстей в битве отцов и детей, такого, чтоб прямо со двора Фамусова - и на Сенатскую площадь!

Несмотря на то что юноша говорит стихами - речь его обыденна и искренна. Это обычный разгневанный папенька, а не очередная пародия на мракобеса и бездушного невежду.

ГОРЕ ОТ УМА Малый театр 1977 год

Юрий Соломин играет так, словно и не накопилось за лет тысяч критических статей, клеймящих этого ретрограда. Он обхаживает Скалозуба с такой нежностью, будто это его последняя надежда на спасение от хлопотных отцовских обязанностей.